《新月飯店》中使用的3D-Mapping技術(shù)，一分鐘需花費20萬-25萬元左右，再加上布景費用，整個劇目的制作成本便超過了500萬元。

　　10月14日，多媒體3D舞臺劇《盜墓筆記》的番外篇《新月飯店》將在天橋劇院上演，該劇首次運用了3D-Mapping技術(shù)，將視覺影像與“新月飯店”的建筑立面相結(jié)合，以此來吸引觀眾的視線。近年來，越來越多的舞臺劇演出開始融入新的技術(shù)元素，其中，舞臺3D技術(shù)的運用最為廣泛，然而在技術(shù)普及的同時，本應提升視覺效果的舞臺3D技術(shù)卻逐漸成為一些劇目的宣傳噱頭。

　　成本差異大

　　京城演出市場的熱潮并未隨著“十一”黃金周的結(jié)束而消退，多樣的演出形式仍活躍在各類劇場中。而隨著消費者欣賞水平的不斷提升，除了各具特色的演出內(nèi)容與演員陣容外，“技術(shù)牌”也逐漸成為越來越多劇目的宣傳亮點。

　　記者調(diào)查發(fā)現(xiàn)，目前的舞臺劇演出市場對于技術(shù)的應用可以分為多媒體技術(shù)和多媒體3D技術(shù)兩大類。多媒體技術(shù)的運用主要是將LED、視頻、音效等元素作為表達手法加入到演出之中，從而調(diào)動觀眾視覺、聽覺多方位的感官;而多媒體3D技術(shù)，則包括3D-Mapping技術(shù)、全息投影技術(shù)、全景式多媒體等技術(shù)的使用。

　　“相較于多媒體技術(shù)，多媒體3D技術(shù)不僅可以產(chǎn)生立體的空中幻象，還能拓寬觀眾的視覺角度，帶來裸眼3D的觀劇體驗?！鄙虾ｌ魈煳幕l(fā)展有限公司創(chuàng)始人劉方祺表示，僅以舞臺劇《新月飯店》中運營的3D-Mapping技術(shù)為例，這種技術(shù)通俗來說就是建筑物結(jié)構(gòu)投影，在一個具有明確結(jié)構(gòu)的建筑體的表面進行投影，從而實現(xiàn)拓展舞臺建筑的空間可能性。

　　舞臺技術(shù)為觀眾提供了更為多樣的視覺體驗，但是不同技術(shù)之間的成本卻有很大差異。通常來說，一部利用多媒體技術(shù)的劇目，演出費用是50萬-60萬元左右，一般不會超過100萬元，但若是整場劇目都運用全息投影技術(shù)，起步成本便超過200萬元，可能會占到劇目整體預算的一半以上。而此次《新月飯店》中使用的3D-Mapping技術(shù)，一分鐘需花費20萬-25萬元左右，再加上布景費用，整個劇目的制作成本便超過了500萬元。

　　有行業(yè)人士指出，目前多數(shù)劇目較難承擔多媒體3D技術(shù)所花費的費用，所以運用得較少。與此同時，制作費用的投入也是與收入相匹配的，舞臺劇的票房決定了使用多媒體3D技術(shù)的劇目不會太普遍。

　　行業(yè)無標準

　　“舞臺技術(shù)的名稱越來越多樣，但是視覺效果往往大同小異。”消費者陸女士表示，目前全息投影是最為常見的舞臺藝術(shù)，有些全息投影出的影像非常逼真，還可以與觀眾互動，有些則僅是將影像投射在固定的背板上，動態(tài)變化很少，“在觀看的多場運用全息投影的演出中，張藝謀的觀念演出《對話·寓言2047》的投影效果最為逼真，但是還有不少劇目僅是以全息投影為宣傳噱頭，實際演出中運用舞臺技術(shù)的時間不過幾分鐘而已”。

　　劉方琪表示，如何將目前的舞臺劇技術(shù)進行區(qū)分，行業(yè)內(nèi)的標準十分模糊。較之多媒體技術(shù)的運用，目前多媒體3D技術(shù)在演出中的運用范圍并不廣泛。造成這樣的原因主要有兩個，一是出于成本的考量，二是需要衡量劇目內(nèi)容本身是否需要與技術(shù)結(jié)合。因此，一部劇目所運用的舞臺技術(shù)是噱頭與否取決于觀眾觀劇的訴求，有的觀眾為了劇情而來，可能會對劇目略有失望，而有的觀眾重視體驗，所以反響較好?！捌鋵嵓夹g(shù)都是雙刃劍，用得不好觀眾會說是噱頭，用得好觀眾認可，關(guān)鍵還是內(nèi)容是否需要結(jié)合技術(shù)展現(xiàn)，技術(shù)只是作為手段，更重要的是它能否更具創(chuàng)造性地講述故事?！?/p>

　　此外，對于加入多媒體3D技術(shù)的舞臺劇，觀眾的態(tài)度也是貶褒不一。有觀眾在觀看完舞臺劇《三體》后表示，選擇這部劇目主要是被舞臺效果的宣傳所吸引，但看完之后卻發(fā)現(xiàn)與預期不相符。但也有消費者認為，相較于以往的舞臺劇演出，多種舞臺技術(shù)的運用依然是一種全新的突破。

　　北京演藝集團演出總監(jiān)郄春來指出，國內(nèi)舞臺技術(shù)的發(fā)展尚處于探索階段，還未形成體系，但是技術(shù)主要是表現(xiàn)劇情的一個手法，有些劇目可能會用燈光效果，也可能會用3D技術(shù)或者更科技的方式來表達，都是根據(jù)劇情的需要決定的。

　　融合不應強求

　　舞臺技術(shù)的運用越來越普遍，除了新興的舞臺劇演出，不少傳統(tǒng)演出類型也開始融入舞臺新技術(shù)。經(jīng)典舞劇《絲路花雨》通過LED視頻舞美、地屏投影、紗幕投影以及配合可開合大屏呈現(xiàn)的動態(tài)影像相聯(lián)動的方式展現(xiàn)中國美;民族歌舞秀《千回西域》使用多媒體舞美影像，通過40余次場景變幻還原樓蘭古城;京劇《狼牙山》借助多媒體與全息影像技術(shù)的運用展現(xiàn)狼牙山上的山體山貌，并真實還原戰(zhàn)場上的槍聲、風聲，吸引了不少年輕觀眾的視線。

　　無論是多媒體技術(shù)還是多媒體3D技術(shù)，用科技的手法融入到舞臺中，舞臺的表現(xiàn)力、視覺的沖擊力與演出的表達的確會更好，但并非所有的劇目都適合加入技術(shù)。如果牽強地把技術(shù)運用到舞臺上，也會略顯多余，所以還是依據(jù)劇目的內(nèi)容和創(chuàng)意所決定?！拔枧_效果一定是和劇目的內(nèi)容相關(guān)的，因為舞臺也是創(chuàng)作的一部分?！臂Т簛韽娬{(diào)。

　　“在未來劇場里面，你鼓掌不鼓掌都會有影響，可能每個觀眾看到的東西都不一樣?！毖莩鲂袠I(yè)評論人黎新宇表示，多媒體3D技術(shù)的發(fā)展已嶄露頭角，但多媒體3D技術(shù)的升級還是依托于投影技術(shù)本身的發(fā)展趨勢，與整個行業(yè)的技術(shù)息息相關(guān)。未來投影技術(shù)可能會更趨精準化、互動化，投影效果能精準地投到每個觀眾身上，然后根據(jù)觀眾的動態(tài)展現(xiàn)不同的效果，使得觀眾也成為投影的一部分。

　　“多媒體3D技術(shù)為觀眾帶來了新體驗，改變了許多觀眾對于舞臺劇演出的傳統(tǒng)印象，讓更多的人走進劇場，但多媒體3D技術(shù)以后能否廣泛運用到演出之中，目前還難以下定論?！眲⒎界鞅硎?，舞臺真，影像假，假與真之間本身就是一個矛盾，用的不好很可能會破壞。目前整個舞臺劇行業(yè)里這種劇目并不多，只有當大家都在做這樣的劇目時才會普遍。